《唐朝诡事录》是今年国内影视剧的一匹黑马。它的主演阵容并非顶级，开播之前知道的人也仅限于演员粉丝、原著爱好者和对唐朝探案本身就很感兴趣的观众。但在开播之后，《唐朝诡事录》的口碑逐渐发酵，到现在都能守住豆瓣7.5以上的评分，可见它在观众心中的评价。

观众自古爱看探案。古代是话本小说里的海瑞、包青天、狄仁杰，到了现代，话本小说翻新为影视资源，狄公、包公作古一千年，他们的衍生影视剧还是源源不断，近些年热门的影视剧，有不少也有推理元素，比如《白夜追凶》《隐秘的角落》《长安十二时辰》。

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说到这部《唐朝诡事录》，免不了跟《神探狄仁杰》对比。时间线相近，人物又有呼应，李元芳饰演者张子健，干脆在剧中演了个裴侍郎。《神探狄仁杰》是一部古装侦探剧，也是一部戏说剧，剧中对突厥诸位可汗的辈分都缺乏考证就是例证。但是这部系列剧，尤其是前两部，能够取得口碑收视率的双丰收，肯定不只是靠打着狄仁杰的招牌、元芳拳打脚踢就能成。导演钱雁秋是一位优缺点鲜明的导演，他对于作品悬疑氛围的营造、叙事节奏的把控是一绝，而且，此君在写剧本时虽然经常自己抄袭自己，甚至写出一些令人哭笑不得的台词，比如“此处定有机关！/恩师，什么是机关？”但他认真起来，却也能写出功底扎实、掷地有声的半文言半白话的长台词，如第一部《滴血雄鹰案》中，武则天经历多次梦魇后对狄仁杰的坦白，她回顾自己沾满鲜血的一生、自己扳倒了一个个政敌，登上最高权力宝座，却也是孤家寡人的一生。武则天的坦白是一位老者对生命中重要时刻的回顾和反思，说者怅然，听者慨叹。

钱雁秋像明清的说书人，对古文经典和传奇小说有一定阅读量，这些经典和传奇成为他的素材，加工之后为他所用。《神探狄仁杰》就糅合了古代公案小说和现代源于西方的悬疑推理模式。如果将它的故事开展、人物设计进行归纳分析，读者就会发现《神探狄仁杰》根本上还是站在前人的肩膀上。论故事，大抵都是：背景呈现、案件发生、正派与反派角力、主人公步步接近真相、反转（反派占优）再反转（主人公揭穿真相）、案件结束。《滴血雄鹰案》《崇州案》《蛇灵案》《黑衣天王案》莫不如此。而在人物设计上，《神探狄仁杰》选择了经典的侦探＋助手（狄仁杰与元芳、曾泰）模式，并且在每一个案件都安排一个隐藏黑手，渲染悬疑氛围。这种搭配模式虽然不新鲜，却也屡试不爽，由于长年累月的积累，反而有利于观众快速理解故事。

梁冠华的出色表演是《神探狄仁杰》立住的重要原因。梁冠华的外形演老年狄仁杰非常适合，一副大家长模样，又不迂腐，更可贵的是他念台词的功力。梁冠华人在北京人艺，受过大量话剧的洗礼。《神探狄仁杰》中狄仁杰有大量台词，尤其是真相大白的关键部分，狄仁杰一人的台词量未必比其他角色加起来的少。这些台词深深影响全局的叙事推进和节奏把控，其中不乏大段长台词，可以说相当考验梁冠华。剧中，梁版狄仁杰老成谋国、温厚沉敛，一副宰相风范，又有慈父的温情，而且留下不少脍炙人口的桥段，堪称大陆侦探剧的经典角色。

《唐朝诡事录》可作为《神探狄仁杰》的后传来看，侦探苏无名是狄仁杰与宋慈的混合弱化版，武官卢凌风是李元芳的替代者，裴喜君等女性角色宛如狄如燕的翻版。《唐朝诡事录》用的是经典的人物组合，这部剧有一点好，它没有新东西，但旧的东西用得到位，尊重观众。

《神探狄仁杰》重探案，幽州案、湖州案、蛇灵案都巧妙，滴血雄鹰案里的无头将军，多少人的童年阴影，曾被有关部门要求删改片段，说明惊悚氛围做得好。《神探狄仁杰》不可复制，梁冠华只有一个，不是谁都可以大段大段念台词而观众不反感。《唐朝诡事录》另辟蹊径，打探案和灵异事件的擦边球，一边引用段成式《酉阳杂俎》的材料，另一边借主人公之口，说这世上没有鬼，维护政治正确。

剧中大部分案子都是开篇渲染鬼气、幻术，最终都是人在作祟，比如《众生堂》里为了一己之私而枉顾人命的医师、《黄梅杀》中渴望科举高中的江洋大盗、《甘棠驿怪谈》里的三兄弟、《鼍神》里装神弄鬼里的官员。《唐朝诡事录》每一个案件都在4—6集左右的体量，属于单元剧，以前TVB的刑侦剧、内地古装探案剧，都喜欢用单元剧的手法，一个一个小案子，串起一桩大案子，小案子的作用不只是提供新鲜感，还在于揭示人物性格、建立人物关系、为大案子埋下伏笔。剧中为了丰富人物形象，埋了一些小心思。比如通过“长安红茶案”让主角苏无名和卢凌风认识、《众生堂》交代配角费鸡师的信息等，使得人物有记忆点。

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唐朝古装剧不少，拍中宗、睿宗时期故事的却并不多。大部分导演都爱拍李世民、武则天、李隆基，盛世和狄仁杰，唐朝古装剧最频繁元素，中宗和睿宗时期夹在武则天与李隆基之间，时间短，人物杂，把握难度大。但“戏”其实并不少，李隆基和太平公主的斗法，就在那个时期。唐人段成式写的志怪奇谈百科全书《酉阳杂俎》，书中有些故事也发生在那时。《唐朝诡事录》拍这一时期，填补了唐代古装剧的一个空白。

这部剧讲探案，牵涉政治斗争。苏无名、卢凌风在明面，太子与太平公主斗法在暗面。剧中的太子，就是李隆基，也就是缔造了开元之治又经历了安史之乱的唐玄宗。剧中时间写得很清楚：唐代景云二年。这是唐睿宗的年号，这一时期，李隆基和太平公主刚刚通过“唐隆政变”扳倒韦皇后、安乐公主，他们维护了唐庭的和平，是当世最有威望的两人，他们维持着表面的和睦，却又在暗地里钩心斗角。早在唐隆之变李隆基诛杀上官婉儿的那个夜晚，他和太平公主的矛盾就已经种下。李隆基的母亲被武则天所害，他对女人干政深恶痛绝。太平公主则是武则天之后最有政治手腕的女人，剧中借裴侍郎之口也说，当朝七个宰相，有五个是太平公主的人。李隆基登基后就诛杀了太平公主，这是后话。

有趣的是，参与扳倒太平公主行动的，就有该剧主角卢凌风的原型之一薛崇简，他是美男子薛绍的儿子（一说乃是太平公主私生子），但他忠诚于李唐皇室，长大后走向了母亲的对立面。太平公主死后，她的宗亲骨肉非死即贬，薛崇简因站队正确，逃过一劫，但此后下场也不太好。不过，剧中的卢凌风比原型更加刚正不阿，编剧也没有把他和薛绍联系在一起，所以，古装剧人物有原型，但不等于原型。

《唐朝诡事录》的主角苏无名和费鸡师，也有原型。苏无名大致生活于唐高宗到唐玄宗时期，与狄仁杰都是当时有名的探案高手，但留存史料不多，他最早出现于唐朝作家牛肃创作的民间故事集《纪闻》，书中说他做过湖州司马，曾因破获太平公主珠宝被盗案而声名鹊起，但剧中关于苏无名的故事大部分都是编的。历史空白之处，正是编剧发挥的舞台。编剧对苏无名的想象，有狄仁杰和宋慈的影子。

至于费鸡师，魏风华的《唐朝诡事录》原著引用段成式著作提到：“费鸡师是蜀人，相貌奇特，眼是红的，没黑瞳仁，段成式在唐穆宗长庆初年见到该人时，他已七十多岁。每次给人治病，总在庭院里放一只鸡，又取鸡蛋般的江石，叫病人握在手里，随后踏步运气，口中念念有词，鸡便旋转而死，江石亦破碎，病人之疾遂愈。据段成式说，他有家人叫永安，费鸡师称其有厄运，令其服下丸状的道符，随后给其发功，道符竟于永安的脚心展现。费鸡师又曾给段成式的仆人沧海治疗，令其脱光上身，背对着门。费鸡师执笔站在门的另一侧，在门上一边书写道符，一边大声喊：‘过！过！’再看那墨迹，真的透过厚厚的门板而显露在沧海的背上了。”

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如果单说探案，《唐朝诡事录》的侦探环节并不算出色，相比起《神探狄仁杰》等珠玉在前的作品，其诡计部分只能算中规中矩，要论立意，也不如《大宋提刑官》剧终宋提刑面对皇帝一把大火烧了八大口物证箱子来得悲凉。但《唐朝诡事录》有一点很有趣，那就是发掘了唐人小说的“志怪”部分。

剧中阴森诡异的长安“鬼市”、藏匿着巨型蟒蛇的荒废驿站、红白一体的冥婚场景、说着人话的猫妖等，共同营造了一个诡异奇绝的唐朝世界。但作者并非假托鬼怪，而是依附于幻术。唐人小说记载了许多关于幻术、诡事的内容，《唐朝诡事录》里的大唐第一幻术师沙斯、幻虎、白蟒等异兽等，让这部剧的氛围感变得迷离，观众仿佛进入一个如梦似幻的时空，看这部剧，就有一种翻阅唐朝志怪小说的乐趣。

这部剧在“诡”的部分，做得比“探案”好，进一步琢磨，此剧的武打、美术、置景、道具，并不敷衍，虽非顶尖的立意深刻之作，但在如今的古装剧市场，已经算是水准线之上的作品。

一部作品要被观众喜欢，终归需要讲一个好故事，立住几个被人立住的名字。《唐朝诡事录》在这一点上是本分的，因为这部剧，我信任苏无名、卢凌风、裴喜君、费鸡师等人的存在。

《唐朝诡事录》第一季以和谐收场，太平公主和太子维持着表面的和睦，主角团也都安然无恙，但第二季恐怕会悲凉许多，在第二季的时间线里，太平公主与太子的斗争将进入最后一局，正史上，太平公主死于李隆基之手，而《唐朝诡事录》第一季已经暗示了卢凌风的生母就是太平公主，与此同时，卢凌风又敬重太子。第二季里，卢凌风的心情可想而知，苏无名在滔滔政潮中如何全身而退，也值得观望。

大唐盛世那一抹芙蓉花，沾染几多血色，当李隆基登上帝位后，为帝国的盛世陪葬的是输家满门的性命。而多年以后，当他成为太上皇，念及马嵬坡时的杨贵妃，不知那时已垂垂老矣的李隆基，是否会想起唐隆之变的那一夜？想到自己与大唐帝国曾经蒸蒸日上的年华？而这一切，都已经被时间埋葬了。