中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）11月22日—27日，“大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节”举办“老舍笔下的西城”“构建新时代的‘戏剧观’”“文学改编舞台剧的观察与思考”三场论坛，近20位专家学者线上相聚，以老舍、文学、戏剧、新时代为关键词展开讨论。

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老舍笔下的西城

“老舍笔下的西城”论坛邀请编剧导演演员方旭、京味儿作家刘一达、中国老舍研究会副秘书长史宁及北京正阳书局“掌柜”崔勇一起，带观众们“云游”北京，探寻西城文脉，从不同的角度分享各自对于老舍先生作品的感触，以及对“老舍文化名片”的认知。

（《我这一辈子》剧照）

老舍先生出生于西城的小杨家胡同，他后来工作和生活的很多地方也围绕西城展开。在《四世同堂》《正红旗下》《老张的哲学》《离婚》等作品中，都有对西城景物、景观的细致描述。

中国老舍研究会副秘书长史宁在论坛中说：“老舍先生的文学作品当中，人物活动的场景基本都是真实的北京地名，这是一个非常突出的特点。梳理之后会发现，真实地名最多的集中在西城。”

作为多次将老舍先生的作品改编后搬上舞台的编剧、导演和演员，方旭认为：“北京是老舍先生整个文学创作的根基，北京他的这个出生地是老舍整个文学创作的根基，只要翻开老舍先生的《想北平》，你就能明白，北京这个出生地对于老舍先生到底意味着什么，他把对于北京的情感进行直接关联，等同于对母亲的情感。”

亲切感是老舍先生文学作品的魅力之一，史宁认为之所以如此，是因为他的作品非常关注人性的部分。“关注人最基本的喜怒哀乐、悲欢离合，这是老舍先生作品可以跨越时代保持持久生命力的根本所在”。

老舍与新时代

“构建新时代的‘戏剧观’”论坛邀请了多位中国艺术研究院的专家以及评论人，就“老舍与新时代”的话题进行讨论与分享。

老舍先生一直爱憎分明为人民而书，他的笔端满含对苦难人民的悲悯与同情，对世间美好情感的赞扬，也因此，他的《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》等经典作品，在话剧舞台上至今仍常演不衰。

文艺评论人谷海慧认为新时代需要新京味，她提出，“随着现代化的进程，人们的生活方式在急剧改变，无论老北平的记忆还是大杂院的生活，在当下的北京生活中已经越来越成为市民生活经验的一小部分。如果在取材领域和艺术方法上不去创新的话，是不是还能产生新的经典？”

而以“新北京人”为主体形象创作了京味话剧《喜相逢》的林蔚然认为，京味不是一个固化的概念，“随着年代的更迭，北京城的风貌也在发生变化，京味话剧不再止步于胡同戏和小院戏。目前已经有相当数量的话剧贴上了新京味的标签，原因在于城市格局的变化，城市人群的构成也在变化，这一切催生了不同于传统京味话剧的出现。”

老舍与文学改编

在“文学改编舞台剧的观察与思考”论坛，浙江大学传媒与国际文化学院教授胡志毅认为，文学和舞台作品之间存在差异。“文学作品的成功不能决定舞台作品成功，我有一个看法：不是所有的文学作品都可以改编成舞台作品，但因为现在舞台剧技巧、呈现方式比较多，所以很多人也做出了有益的尝试。”

方旭说：“我觉得老舍先生的作品在今天的改编而言，更重要的是他的文学作品中能够引发大家思考的部分，否则这件事可能就会失去它的意义。在动笔之前一定要想清楚一个问题，那就是老舍先生几十年前的作品，我们在今天改编到底想跟观众聊什么。”

（《老舍赶集》剧照）

将小说《一句顶一万句》《红高粱家族》搬上戏剧舞台的牟森导演直言：“我觉着从长篇小说转换为舞台演出，我们要面对的一个根本的问题，第一个‘敌人’就是时间，比如说我的作品通常都是确定标准时长120分钟，如果超过这个时长就需要有中场休息，情感就会被中断，所以真正的任务就是如何在有限的时间里让观众坐住，让观众感动。”

（本文图片由主办方提供）