【环球时报记者 景 玥 本报驻德国特约记者 王 娟 本报驻日本特约记者 刘广新】

编者的话：很多国家都有别具风情的传统庭院，它们折射着当地人对哲学、文学、艺术、建筑以及生活的认知。

(资料图片仅供参考)

摩洛哥：静谧的精神家园

“北非花园”摩洛哥历史悠久，文化复杂多元，当地原住民是柏柏尔人，腓尼基人、罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、西班牙和法国殖民者都曾占领过这里。摩洛哥传统庭院建筑“Riad”（里亚德）的风格就是阿拉伯风情与西方文化的混搭。里亚德给记者的第一印象是“别有洞天”。里亚德一般集中在摩洛哥两个古城——菲斯和马拉喀什的老城区，深藏于迷宫般的狭窄巷道间。破旧的木门与周边的破旧感浑然一体，但推开门的一瞬间，记者不禁被庭院优雅的调性、斑斓的色彩和天人合一的空间结构所震撼。

经典里亚德形似北京的四合院，呈长方形或正方形，中间为露天庭院，四周围绕风格迥异的房间和装饰华丽的长廊。所有的窗户都是朝内开设，空间几近封闭，与世隔绝。开门是人来人往、嘈杂纷繁的现实世界，关上门便是静谧温馨、美轮美奂的精神家园，那种遗世独立的界限感，令人仿佛置身一千零一夜的幻境。当地人告诉记者：“不同于西方别墅的‘外向文化’，摩洛哥庭院设计反映当地人注重家庭隐私，体现重感悟、重内涵的‘内向文化’。此外，在物理上，这样的封闭设计还能起到很好的隔热和隔音效果。”

庭院内目之所及皆风景。中央花园“自然美”和“艺术美”交融，从天井仰望头顶的那方天空，让人有一种井底之蛙的渺小感。庭院中央大理石喷泉喷涌，墙面和地面铺以充满浓郁民族特色的马赛克地砖，四周还装饰有精雕细琢的木纹拱门、做工精细的手工雕刻铜灯、庄严大气的石膏像、雕花饰金的雪松木横梁……每一件都是独一无二的艺术品，每一处都透露着文化交融的痕迹。

摩洛哥庭院对称美很突出。花园里草木的种植也体现了一丝不苟的秩序感。植物一般被种植在庭院四角。品种大多为柑橘、葡萄柚、佛手柑、石榴、椰枣树等，郁郁葱葱，铺天盖地。在无可挑剔的对称之中，每一个墙角、每一个门廊、每一块绿地都精致无比，让人有一种误闯博物馆的错觉。欧洲情侣西蒙和麦琪告诉记者：“在庭院中，生活的艺术性与舒适性激发了人对自然、对爱情、对未来的浪漫遐想，让处于焦虑、空虚、不安中的现代人，在这方天地，情绪得到充分释放，文明与生活融合，让我们看到了世间最美的风景。”

德国：钢筋水泥丛林中的花园

据说柏林是庭院最多的欧洲城市，它们如同钢筋水泥丛林里的一座座秘密花园，人们在其中举行聚会、搞园艺活动，有时还放映电影或举办小型音乐会。

柏林庭院最有代表性的是“哈克庭院”，坐落于柏林米特区，在20世纪初修建完成，是德国最大的院落群建筑和最早的商住混用区域之一。哈克庭院由8座相互连接的院落组成，在最初设计时就颠覆了传统庭院的形态，每个中庭都建有花园、绿地或喷水池，将办公、住宅、购物、休闲娱乐等功能结合到一起，创造出和谐与共享的空间。

1989年，德国著名导演维姆·文德斯在为电影《直到世界末日》寻找拍摄场地时，发现了这座被遗忘的有着独特历史背景与文化氛围的建筑。在修复过程中，建筑的主体和外墙，甚至战争期间留下的弹痕，都被原封不动地保留下来。尤其是一号庭院墙面上的新艺术风格马赛克拼贴瓷砖，仍然保留了建成时的设计与色彩。

如今，哈克庭院是柏林人最喜欢的聚会和夜生活场所之一。庭院里聚集了40多家企业、文化机构和高档公寓，包括电影院、画廊、工作室、餐厅、咖啡馆、酒吧、俱乐部，以及出售装饰品、玩具、服饰、手工艺品、书籍、纪念品的众多特色商店。难得的是，庭院中的私人住宅并未因此搬迁，家庭花园也得以保留，店铺的招牌和告示小而简约，少有商业化装饰，让访客有踏入家宅的朴素和亲切感。哈克庭院也是不少游客必到的景点，可以参加时长两小时的“柏林庭院中的文化和生活”主题导览活动，在专业导游的带领下探索城市的隐秘角落。

柏林的一些庭院会定期举办特别的“开放日”。威丁区的格里希特庭院建成于1912年，面积9000平方米，包含6个院落，最初是一家化工厂所在地，现在成为拥有约70个工作室的德国最大艺术区之一。在每年为期两天的“格里希特庭院的日与夜”活动中，所有的工作室都会向公众开放，举办绘画、摄影、装置、雕塑、珠宝设计、陶艺等各领域的展览。

无独有偶，滕珀尔霍夫区每年年末也会举办“老庭院旧物”活动。届时，十几个庭院社区都会敞开大门，居民们纷纷将居住的院落和花园装饰起来，布置好桌子，把家里的旧物件摆放出来。访客可以提前在网上下载活动宣传册和所有庭院的地图，或直接到现场领取，并按图索骥逐一参观、漫步和淘宝。

每年8月的最后一个周日，是柏林西南郊外的泰尔托小镇的“老城庭院开放日”，邀请市民到访20多个私人庭院。访客们可以欣赏主人家里浪漫的花圃、芬芳的草药园，参与手工工作坊以及艺术体验课，品尝当地特色美食。

日本：展现侘寂之美

秋天来了，在狭窄弯曲的小巷，笔者穿过一道又小又窄的门，被眼前所见惊到了，在看似普通的小院深处，有一座连绵的小山，山上流下来的泉水到山脚下形成小水池，池边种着几棵红枫，经过精心修剪，枝条低垂，恰好映在水池里，旁边还少不了松树、茶花及樱花树的身影。虽然是松树，却与我们印象中参天挺拔的身姿完全不同，这里的松树都被细心修剪造型，更像是巨大的人工培育的盆景一般。山的半山腰立着一尊佛像，显示着院子曾经的主人的信仰。佛像正对着的建筑便是主屋，你可以静静地坐在传统日式建筑搭起的高高的木制平台上，仔细地观察这个院子的更多细节；或者望着一片片轻轻飘落的红叶，听着叶子落在水面上的声音，什么也不想，让大脑放空。也可以绕着主屋走到侧面，能看到更多的植物和石头搭建起的高低错落的景致。这个小小的庭院虽然看似一览无余，尽收眼底，然而当你处在不同的位置时，会发现造园师所花的心思——每个角度看到的景观均不相同。

日本庭院最早可以追溯至公元6世纪左右。当时的庭院主要为举办各种仪式祭典的场所。到了平安奈良时代，日本庭院深受中国隋唐文化的影响，直到13世纪，禅宗文化的深入影响及日本茶道诞生，使日本庭院文化发生根本变化。此时结合禅思想的枯山水诞生，庭院也由追求气势磅礴富丽华美转而寻求不完全、不均衡的侘寂（以接受短暂和不完美为核心的日本美学）之美，并最终演变成了如今大家所熟悉的小巧精致、极富意趣的日式庭院。

枯山水是日本独有的庭院文化。通过白沙砾与天然石块造景，营造出自然的风貌与抽象的意境，又因每个人感受不同、理解不同，使之显得更加富有禅意。位于京都的龙安寺算是日式枯山水禅庭的代表。日本庭院还有可驾船游览的皇家庭院、巧妙借用远山等风景的借景庭院、代表生生不息、永恒不灭的苔藓庭院以及茶人千利休留给后人的茶庭，让人有宛若隐身山中的寂静与辽阔之感。

日本人用樱花与枫树去表现四季的色彩之美，用松树来表达不变的永恒之美，用竹林体现山中野趣……最终这些感性认知与造园知识技术、日本的文化与审美意识交织在一起，形成独具特色的日本庭院文化。