【全球独家】寻找失落的童谣

2023-03-18 10:15:06 来源:教育快播网

中青报·中青网记者 蒋肖斌


【资料图】

“红鸡公,尾拖拖,三岁奶仔学唱歌。不是姨娘教我的,肚里聪明唱耍歌。我到山上克打水,你到山下克赶圩。唱的都是一条水,走的都是一条路。”2022年,湖南大元村,一首瑶族的童谣《红鸡公》,在孩子们的集体创作下,生发出一首新歌《打水歌》。

每个广东小孩记忆里的《月光光照地堂》可能都不太一样,从用词、音调到场景、事物,甚至有一版歌词全部由食物名称组成——“月光光,照地堂,年卅晚,摘槟榔,槟榔香,摘子姜……”在夜里听它入眠的小孩,会不会有点饿?

从2018年开始,音乐人小河与他的小伙伴们就在做一件事——找歌,更准确一点来说——找童谣,也就是“寻谣计划”。

由中国美术学院主办的“大地之歌——2023美丽中国纪事”展览近日在中华世纪坛艺术馆开幕,探讨100种“美丽中国”的建设经验,讲述100个“星星之火”式的动人故事。“寻谣计划”就是其中之一。

“寻谣计划”并非只是“田野录音”,作为一项公共艺术实践,小河和他的团队已经寻访了千余位老人,采集了500余件民间音乐样本,活化童谣50余首,举办30余场童谣现场音乐会……通过童谣,老人、孩子和年轻人与他们的家园,发生了自然而美好的连接,中国音乐文化中的诗意美,也在歌声中生生不息。

“寻谣计划”在步步推进。受访者供图

民谣是流传,不是流行

小河,著名的作曲和音乐制作人,他的名字曾经与很多导演的影视作品联系在一起,还曾为陶身体现代舞团、话剧版《我不是潘金莲》等作曲。这些年,小河仍然一直在演出,参加音乐节、音乐会、音乐话剧……但是他自己更喜欢的还是“寻谣”,拿把琴就在田野里跟大家玩起来。

“不要怕船小,不要怕浪头高。用力啊用力,摇啊摇啊摇。摇过了前村,穿过大石桥,摇出了海口,游海岛……”这首《摇船》,是“寻谣计划”2020年在上海采集到的童谣,来自一位名叫杨骏文的老人。她1930年出生于上海苏州河边的长康里,老人说,这是她小时候在学堂里学到的歌。

《摇船》的歌词与在海边奋斗的人们有关。20世纪初,上海开埠之后,江浙一带很多人摇着小船来到上海讨生活,扎根下来。“用力啊用力,摇啊摇啊摇”,这首歌有种希望、坚韧的勇气在里面。

小河带着《摇船》,出现在一档综艺节目《我们民谣2022》中。一首歌也就几分钟,却从一个世纪前乘风破浪而来。有位叫“茜茜”的网友听到这首歌,哭了很久,“这首歌是外公在我很小的时候唱给我听的儿歌。他是上海人,大学毕业工作分配到了河南。从小我就好奇身边朋友都没听过这首儿歌,这次终于找到了答案……外公已经不在3年了。”

“堤边柳,到秋天,叶乱飘;叶落尽,只剩得,细枝条……君不见,眼前景,已全非……”这首《秋柳》是“寻谣计划”2019年在杭州采集到的童谣。1934年出生的梁文海,11岁时就读于金陵大学附属中学,这是音乐课上老师教的歌。《秋柳》的词作者陈啸空(1904-1953),是李叔同的再传弟子,乐风受“学堂乐歌”的影响很深。于是,在这首《秋柳》中,依稀也能看到《送别》的影子。

2019年10月4日,一场童谣现场音乐会在杭州良渚古城遗址公园举行。那天,杭州的天气有些阴,天空覆压着一片片灰白色的云。唱到《秋柳》时,雨恰好落了下来,雨点打在良渚的草木上,仿佛这首歌也得到了某种回应。

这片土地上有的是歌

在小河20多年的音乐生涯中,前十几年曾被人称为“音乐疯子”,因为他的作品和现场演出都非常自我,极具个人风格。而在“寻谣计划”中,他和他的创作“逆流而上”,让音乐回到它本初的样子,具有公共性、社会责任感,以及历史深度。

“从一开始的摇滚乐到后来的实验音乐,以前觉得我应该成为大师,眼里也只看见别的大师,看不见不是大师的普通人。”小河说,“但现在我觉得,音乐不是为了成就一个人的一个什么东西,而是让一个人通过这条路跟其他人连接。”

在“寻谣计划”之前,小河曾在2010年发起了一个“音乐肖像”的音乐实验项目,为陌生人写歌,还曾在2020年召集了10个音乐人关注武汉的10个普通人,为他们写了10首歌。2016年,小河又开始做“回响行动”,带着他写的歌,再带着想听这些歌的人,一起去玩,去山里、去河边、去草原、去雪地。“一边唱一边玩一边录下来,后来很多人带孩子去,我才对儿童音乐的领域有了感觉。”小河说,“回响行动”其实是“寻谣计划”的前身。

在“寻谣计划”中,小河不再唱自己的歌,而是铺开了一个通道,“这片土地上有的是素材,那些歌本来就在,我们只是让大家再听到它”。于是,他们去寻找那些已经失落的童谣,再做成有生活场景的音乐会,将其“活化”。“所以,它又有传统文化的传承,又有音乐教育的形式,特别具有公共艺术性的特点。”小河说。

2021年,小河去湖南古伦村做侗族采风。以前当地也去过其他人,但去了就是把侗族的歌录一录,然后编成专辑,唱的人不爱听,其他人也不爱听。小河在那儿做了两件事:一是把在村子里采集到的所有录音都留给村子,包括老人们的口述历史和他们的歌,“这是无价的”;二是在村子里找到一些适合与现代音乐结合的音乐,做成现场,让外面的更多人听到。

以爱美的心,完成人们的生活

中国美术学院院长高世名介绍,1928年,蔡元培在国立艺术院(中国美术学院前身)的开学式上明确提出,“以爱美的心,真正地完成人们的生活”。2021年,中国美术学院成立美丽中国研究院,倡导“以中国美术助力美丽中国”。

高世名认为,在艺术维度上,美丽中国建设之关键,是要在新时代城乡建设中再造一种中国人的风景;从社会维度讲,美丽中国建设之核心,是乡土体系的修复和生活世界的再造。本次展览初步搭建了“美丽中国线上档案交互系统”,观众可以通过“地域”选择找寻自己家乡的故事。

在小河看来,世界就像一个无限量的硬盘,任何东西都可以存在,它不需要因为“咱们得清清硬盘了”而消失。所以,“寻谣计划”对现在的人和未来的人而言,都很珍贵。“我们在‘活化’童谣的时候,会排除有特定年代感和事件痕迹的作品,但我们会保留好采集的第一手资料。这些歌其实不适合传唱,但是它也值得被记载下来,供后人知道。它有存在的价值。”

“寻谣计划”每次活动都会邀请一些志愿者,特别是当地的年轻人和小孩参与到音乐演出中。慢慢地,一些幼儿园或者小学老师,很乐意把经过“活化”的童谣歌词带到校园,教孩子们唱。还有的老师甚至尝试带着孩子们,去跟街坊邻居的老人做简单的采访,记录他们记忆中的童谣。

“音乐作为一个通道,把老人、年轻人、小孩联结在一起。‘寻谣计划’一直不赚钱,但它就是能吸引人。”小河说。

很多年轻的志愿者参与这个项目,他们通过和老人的接触,自己的内心也发生了很多改变。小河说:“我们以前一直觉得老就是落后,但那真是一个误解。老人其实拥有比我们更丰富的经验,而每一代人其实都喜欢自己年轻时候的东西。理解了这个,瞬间就可以理解任何人”。

“通过童谣这件事,我们可以看到,有的东西在消失,新的东西在进来,对这些的记录,是童谣超越音乐的地方。我们扔出了一个小石子,大海就波澜壮阔了——这可能是一种妄想;但是呢,最起码得扑通一声吧,会溅起一点点浪花。”小河说。

来源:中国青年报

关键词:
分享:
x 广告
x 广告

Copyright   2015-2022 魔方网版权所有  备案号:京ICP备2022018928号-48   联系邮箱:315 54 11 85 @ qq.com