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中国青年报客户端讯（中青在线记者 张浩祯）“星月无尽穿越了寂寞，倘若闭上双眼能交错。”当钢琴琴键的敲击声一步步走进现实，蔡程昱的歌声在伴奏中愈加清晰，似有人在寄予远方爱人深深的思念之意。

近日，蔡程昱的新歌《星月无尽》上线，这首流行新美声单曲灵感采撷自舒伯特《摇篮曲》的乐思，由蔡程昱监制。“在听到demo的时候就感觉眼前一亮，刘胡轶老师给了我灵感。我一直在想能不能把古典音乐、器乐，或者钢琴、弦乐曲、交响乐曲，甚至是歌剧的一些序曲当中好听的乐思收集起来，然后延展成一首歌。”蔡程昱说到，这首歌讲述的故事，可能是发散的，跟原来的曲调所表达的情感是完全不一样的。

如果说舒伯特的《摇篮曲》是写给怀中孩子的温柔歌，那中文版的《星月无尽》则是寄予远方爱人、一诉衷肠的思念诗。这首歌接近两个八度的音域宽度，对于低音部分和极高音区都是很大的挑战，从主歌温柔细腻的流行唱法，慢慢过渡到副歌澎湃的美声唱腔，需要歌手极强的声音表现力。乐评人王击凡形容这个音域宽度“就如同是星星与月亮之间的无尽距离，点亮了整首歌的听觉层次。”

除了中文版本外，歌曲的意大利文版也将上线。为什么以中意双语两个版本来呈现呢？蔡程昱解释说自己是声乐歌剧系美声专业，日常演唱的歌曲也是中外作品都有，外文可能有意大利文、德文、法文、俄文等等。“通过两种版本的演绎来诠释这首作品，希望可以让更多人喜欢美声，让更多人愿意走进剧院。”

古典和流行，应该如何平衡呢？在蔡程昱看来，音乐的形态是万变不离其宗的，不能将各种艺术表达方式剥离开来看。“只要最终呈现的是观众喜爱的作品，这种作品就是有意义的。”他也在尝试将自己所喜欢的旋律、演唱方式与美声唱法结合起来，让更多的年轻听众喜欢和参与进来。

“随着网络平台发展的便利，我们有了更多、更广阔的传播平台。如果能用好这些渠道去讲述中国故事，并创作出人们喜闻乐见的文艺作品，我相信一定会有更多观众愿意走进剧院，欣赏歌剧、喜欢美声。”