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在杂志《上海服饰》还是很热销的年代，上海国际服装文化节上，观众席里一眼望去也就是蓝黑灰等素色。T台上的模特是“演员”，台旁的观众默默观赏。如今，在上海时装周举行期间，会场一带的马路上都是五色斑斓的路人，路人就是演员，舞台不止于街区，还在各个社交媒体上，“上海哪儿哪儿都能出大片”是五湖四海的人们对上海的第一印象。

美不美，就是一个人或者一座城给人的第一印象。文化和艺术，是达到美的途径——但是，这两者并没有如同语文、数学等课程一样融入学校树人的目标之中，能成为某一学校的“特色”已经是艺术的“荣幸”。虽然，语文、数学等算是“文化课”，但严格说来更像是“知识课”，学生学到了以文字、数字、公式等方式了解世界或社会运转规律的常识，但融入艺术的生活方式，以及由此带来的欣赏美、追求美的方法和路径，基本依赖各自家庭的培养或个人的兴趣爱好。严格说来，如果不是进入艺术院校，大部分人对文化尤其是艺术的理解大约是从工作且经济独立后，才有机会入门。

对美的追求，具体体现在文化经济消费上。五原路、安福路一带，人手一个单反相机、万元一辆的自行车十分常见——早已不是单纯的代步工具，这意味着居住在周边“梧桐区”，凡事骑车可达。据国际经验，当人均GDP达到3000美元以上，文化消费需求开始大幅增长。早在2018年，中国人均国内生产总值已经接近1万美元；眼下，上海人均GDP已经超过2.6万美元。无论是市面上、数字上，还是切身感受上，都能分明地体验到上海涌动着文化消费的热潮。这股热潮一方面推动着文化产业增长，一方面也体现出对美的需求与供给之间的不平衡。仅市民艺术夜校的名额，无论在哪个区的哪堂课——咖啡拉花、非洲手鼓、视频拍摄、皮件制作等，均被秒杀。

对美的追求，还具体体现在城市更新过程中，对老建筑、市中心零星小空间的改造提升；对旧厂房、远郊大片区进行“美丽乡村”转型升级。这就是上升到一座城的美的构建。新华路上，一条弄堂口原先的公共电话亭，被重新改建，所占“开面”也就1.5米，如今就成为简洁白墙衬以暖色灯光，供弄堂老人、小孩说话、交流的“公共客厅”——好比是村口的大槐树下。回家之际，大家在此略作停留，情感互动，情感就此绵密起来。桥洞下、防空洞等“灰色空间”，如今也成为运动场、社区“兴趣小组”开展活动的场所。各类厂房空间，起初是文化创意产业园区的“原型”，如今成为汇集休闲运动、婚礼婚庆、亲子互动、艺术培训等惠及周边社区居民日常生活的配套。还有各个菜场，都成了网红打卡点，物质粮食和精神食粮一起打包带回家……

人民群众对美的追求日益增长，产业发展需要顺应这一美的追求，公共文化空间如雨后春笋般冒出，以及人人追求美的天性，使得“城市美育日”顺势而生。2013年起举办至今的上海市民文化节，本身就是惠及全民的文化艺术展演活动。如果说“文艺四季歌”——春天的“上海之春”国际音乐节、初夏的上海国际电影节和电视节、盛夏的上海书展和动漫展、金秋的中国上海国际艺术节，是海内外专业文艺工作者的演艺盛会，那么市民文化节，就是让每一个市民都能自我实现的盛会。

因而，市民文化节起初的理念是“服务”。最初，首届市民文化节不凸显“主会场”就是为了体现处处都是舞台，人人都是民星，政府退后一步，让更多的社会主体和个人，发挥各自才艺和组织能力。所以，“永不落幕的市民文化节”通常以每年3月23日为计算新一届的起点，这一天被命名为“文化服务日”——就是全上海公共文化系统的工作人员以及社会主体和个人，服务市民大众，为大家唱戏搭台。

在市民文化节举办十周年之际，“城市美育日”接棒更替“文化服务日”——这意味着不存在主客体关系，而是更清晰地聚焦于“美美与共”。仅4月8日城市美育日当天，就有三大板块集中呈现——群众文艺大汇演、城市美育大放送和云上剧场大集锦。汇聚10年来优中选优的群众文艺节目，在奉贤九棵树未来艺术中心举行；在家门口展开、遍及全市的城市美育日活动，集中呈现“建筑可阅读、街区可散步、城市有温度”。黄浦区滨江甚至还将上演音乐剧片段。静安区文化馆举办“全城有戏”“美育天地”等活动。

与此同时，全市各大美术馆、博物馆、剧场等等也将举办开放日活动，亮出精彩节目回馈观众。爱乐乐团还推出可以“闻”的香氛音乐会，真正令人耳目一新。

美，是由内而外散发的馨香，是基于打开眼界之后的比较与提升；美育，是让更多人参与到多元艺术形式的体验。上海市民文化节推出的“城市美育日”，就是让更多人在家门口、在身边、在网上接触到美的各个面——我们不缺美，我们缺的始终是发现美的眼睛。