中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）近日，“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛在北京举办。时代美术馆馆长赵燕与北京当代·艺术博览会创始人鲍栋、中央美术学院美术馆馆长张子康、“感官共域”参展艺术家杨茂源，围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题展开对谈，探讨公共艺术中的“公共性”。

艺博会时代美术馆展位

(资料图片)

“感官共域”公共艺术项目，从北京当代·艺术博览会“众望”单元中精选出最具标志性、传播性、参与性的当代艺术作品，落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间中。在讨论何为公共艺术的“公共性”时，论坛嘉宾从不同侧面解读，但都将公共艺术指向公共、开放和连接。

从左至右，依次为鲍栋、赵燕、张子康、杨茂源

张子康认为，“公共”意味着大家都能够进入的场域，不是私密空间，是艺术与自然与人的互动方式。鲍栋表示，公共艺术取决于观众和它的关系——一个公共艺术作品放在家里没人看到，就不能称其为公共艺术，公共艺术是为公众而做。

而引起杨茂源对公共艺术的兴趣，在于它激发了艺术品的开放性，“美术馆中的艺术作品有一种跟观者一对一的关系，而公共艺术会在公共空间里面跟不同的人发生关系，在社会和人群中发挥价值”。

赵燕认为，能否引起公众的注意力和讨论、能否与公众产生情感上的连接，是决定一件公共艺术作品价值的核心因素，“艺术作品不应该仅存放于美术馆中，一定也要走入公共视野，尤其是年轻人的生活当中”。

宋三土作品《宇宙幻想发射塔》

杨茂源作品《向上看》

颜石林作品《你好》

时代美术馆为扶持青年艺术家发起的“种子计划”中，有10位艺术家带来20余件作品在本次艺博会中亮相。时代美术馆还邀请李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力等6位当代先锋艺术家，开展“因地制宜”的创作，将11件大型艺术作品植入相应的场域空间之中，让公众以“参与者”的身份，打开感官，与作品产生交互体验。

赵燕说：“以人为本的社会，所有的创造都是为人服务的，艺术是最能够和人产生连接的，无须语言文字，好的艺术作品，每个人都可以和它对话。”

陆天聚场

陆天市集

陆天美术馆

（本文图片均由活动主办方提供）