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中青报·中青网见习记者 李丹萍

当孙悟空历经沧桑之后，他的生活会是怎样？在舞剧《西游》的设想中，那时他还在花果山生活，但不同于曾经的风光无限，孙悟空变成了一个可有可无的存在，群猴耽于玩乐并不敬畏他。往日时光浮现于悟空脑海，他开始向群猴诉说起自己的故事，悟空的一生徐徐展开……

作为第二季青年导演创作扶持计划特邀剧目之一，舞剧《西游》于8月19日-20日在山东省济宁大剧院上演。本剧取材于明代吴承恩的文学著作《西游记》，由舞蹈家、编舞家王亚彬担任导演和编舞，是一部兼具东西方审美的“中法艺术家联合创造”的舞剧。剧中融合了西方交响乐以及中国多元并具民族性的舞蹈语言，用环形的叙事结构讲述了孙悟空一生的故事。

舞剧《西游》的创作源起于本剧的法国作曲家。“他在16岁时读到了法语版的《西游记》，对这部小说情有独钟，他希望和我合作完成本剧的创作。”王亚彬表示，《西游记》是一部经典之作，自己从小看着这个故事长大，“我们希望借由本次创作向经典致敬”。

舞剧的主创既有来自法国的艺术家，也有中国本土的艺术家，成长和文化背景不同，对于同一故事的理解也存在差异。“通过艺术方面的合作交流，达到相互之间艺术理念的沟通和理解。”王亚彬说。

与多数舞剧作品不同，在舞剧《西游》的舞台两侧，演出全程没有显示文字提示。王亚彬认为，舞蹈的肢体语言具有国际性，可以跨越不同文化背景的藩篱来沟通和理解。“舞蹈既善于抒情，也能够让观众在戏剧建构完整的情况下，透过肢体本身来理解整部作品。”

除此之外，舞剧还与棍棒、戏曲等多种中国优秀传统文化元素结合。孙悟空的扮演者牛冬焱坦言，棍棒对他来说是最难的。为了达到高水平的演出效果，他经过专业老师的指导，练习了近半年后，才得以胜任。 “金箍棒很容易脱手，想抛在空中再接住，是很困难的。”

传统文化应该如何表达，吸引更多的年轻人？王亚彬认为，不论对于任何年龄段的观众来说，舞剧最重要的就是现代性。“我们要将传统文化作为背景，在创作理念和创作手段上守正创新，运用更多更新的表达方式。”她表示，在创新的同时，其实也不断地回溯传统，在向传统学习。（本文图片均为《西游》剧照。摄影/峰平山海团队）