【编者按】

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几乎每个月都有一些网文被改编成影视剧，网文改编的是非一直不少。每月的网文改编观察，提取当月网文改编中存在的某个共性问题，与大家一起透过现象看本质。8月聚焦的网文改编为《长相思》。

8月进入暑期档的后半程，剧集市场依然热闹，一众经由网文改编的S+剧集收官或开播。《长相思》后半程虽然未能延续前半程的热度，纵观全剧也算是小爆款，热度领跑8月剧集，主演人气飞升。《莲花楼》有效播放量不及《长相思》。一度被寄予厚望的《七时吉祥》口碑热度双双失意。

《长相思》杨紫海报

批评家们常常低估大众的审美。事实上，一部获得大众认可的剧集，是大烂剧的概率不高，相反，它更有可能是方方面面没有太多短板的作品。就比如《长相思》也有不少批评的声音，但总体而言，它的剧本、表演、服化道基本在线。与之相对，一部热度口碑双输的作品，那么它大概率在剧本、表演等层面多多少少有问题。例如《七时吉祥》剧本上相较小说有大改动——连主人公的人设都给改了，而杨超越经由多部她主演的剧集证明了她确实还不具备扛剧的演技，剧集不及预期绝非观众冤枉了它。

《长相思》由小说作者桐华亲自操刀改编，它的改编差强人意，《七时吉祥》的小说原作者九鹭非香并未参与剧集的改编，它的改编确实失利了。这不免令人猜想：剧本的成败是不是与“亲妈”（指网文作者）坐镇与否相关？由“亲妈”担任编剧，成功的几率是否就更高一些？

桐华担任《长相思》编剧

值得说明的是，这一问法的潜台词，并非指涉——由专业编剧改编网文，失败的几率就更高。事实上，市面上绝大多数的IP改编剧，均脱离了原作者、由专业编剧承担改编工作。能够把握原著内核、改得比原著更出彩的，有之；魔改原著，却依然成功的，有之；改得一塌糊涂，结果扑街的，有之；对原著亦步亦趋地进行改编，却仍然扑街的，也有之。

《七时吉祥》的编剧团队主要来自制作方恒星计划

它很难一概而论。这既取决于原IP本身的质感——有可能原IP就很烂，怎么改都救不回来，编剧无力回天；也有可能原IP具有强烈的文学性，由于小说与影视属于不同媒介，在转换时造成原著精华的流失……

既然如此，我们之所以仍然纠结于网文由“亲妈”改编会否更好，是出于两种情况：一种是，编剧“魔改”失败了，观众不免假设，如果有“亲妈”在，情况会不会好一些；另外一种是，“亲妈”坐镇改编，播出效果也还算理想，我们不免试图从中总结出一些规律，探讨网文改编是否可以让“亲妈”更多参与，从而总体上提升网文改编的成功率。

播得还不错的《长相思》由此成为我们本月的观察样本。“亲妈”做对了什么，让剧集口碑热度都不错？“亲妈”是否也有未能突破的局限，导致剧情后半程有些疲软？

诚然能写好网文，不一定能写好剧本——毕竟这是两种不同的艺术形式；但相较于外来的编剧而言，作者本人大概率对作品更熟悉、更能准确把握作品的思想内核——毕竟网文是作者一笔一划写下的；加之，由于网文强烈的互动性，作者本人能更清晰地了解读者究竟是更喜欢网文的哪个人物、哪些桥段，在改编时能够最大程度保留。

所以，相较于平台先入为主的“数据”思维——比如应该怎么改观众可能会更喜欢，“亲妈”坐镇或能避免“数据至上”造成的流俗，避免迎合套路而对原著的精神内核造成破坏。

这一点《长相思》体现得很明显。原网文的两大特色，一个是“一女多男”，一个是官配非第一男主，都在剧集中保留下来了。

《长相思》中，有四个男性同时喜欢女主角

以往影视剧中的“一女多男”，基本上都有明确的男一号，至于男二号、男三号、男N号，他们只是在重复同一个功能：证明女主角具有强大的魅力，以至于无数优秀男性竞折腰。这些优秀男性有可能同时围绕在女主角身边，但只有男一号与女主角有大量对手戏，其他均以配角形式出现，亦或者，众多男性角色呈现出阶段性“更迭-接力”的特征，一开篇是这个（然后死了或消失了），下一个阶段是另一个，再下一个阶段又换一个。但不论何种情况，这些男性均是女性成长途中的贵人，得益于男性的一路扶持与相送，才有女主角脱胎换骨的成长。

也由此，以往的“一女多男”只是玛丽苏不同形式的演绎。虽然一些实力派演员领衔的大女主戏，质感上会更“高级”一些，但两性关系上往往并无全新的表达。

试想一下，如果不是由桐华本人来操刀《长相思》的改编，剧集确实有可能为了凸显小说中的某个男性角色，从而弱化另外两个男性角色，由原本的三个男性平分秋色，变成鲜明的主配之分。

为什么原著中的“一女三男”那么重要呢？这不仅仅是让观众有三组不同的CP可以嗑，更关键的是，在清水镇期间，玟小六（杨紫 饰）并非依附于玱玹（张晚意 饰）、涂山璟（邓为 饰）和相柳（檀健次 饰），反而是他们对玟小六有所求，玟小六给他们不同的付出和回应，促成他们对玟小六情感的萌芽。

男一号玱玹（张晚意 饰）

由此，“一女三男”变成一名女性是如何以她强大而具有包容性的生命经验，对其他男性形成感召。这也就摆脱了玛丽苏剧中女性的附庸位置，凸显女性的主体性和不一样的“女性逻辑”。

男二号涂山璟/叶十七（邓为 饰）

用戴锦华教授的话来说，一部真正张扬女性价值的大女主作品，女性应该能够“代表着另外一种逻辑，或者是逻辑之外的逻辑。如果女性只是男性的另一个版本，而且是在逻辑上没有差异的版本，那我觉得，它就不那么新鲜，也不那么有价值。我一直寄希望于女性的生命经验所累积的历史，能够成为另外一种资源，成为面对由男性主导的现代文明的一种完全不同的力量，以便给我们打开可能性”。

在玟小六与三个男性的相处过程中，多多少少可以看到戴锦华教授所谓的“女性的生命是生产性的，女性的生命经验当中包含的并非消耗性的、占有的、征服的东西”。流落民间三百年的玟小六，虽然有惨痛的经历、有创伤的体验，她的善意从未枯竭，她力所能及救赎他人，于救赎中蕴藏的也并非居高临下的施舍与征服，而是对平等的、真诚的、可信赖的关系的渴望，并为之努力经营。这在男性向的“一男多女”关系中是很难见到的。

相柳（檀健次 饰），檀健次特别主演

所以，《长相思》清水镇部分的戏份好看，观众可能只是感性上觉得不同的CP很好嗑，但“好嗑”的背后是玟小六这个角色的独立、丰富与强大，并彰显了不同于征服、占有和凌驾的“女性逻辑”。

如果不是桐华坐镇，《长相思》改编上也很容易落入另一个窠臼：第一男主角，一定是官配；哪怕官配be了，也轮不到男二号与女主角喜结连理。

剧版《长相思》则完全按照小说的情感节奏在推进——玟小六没有选择男一号玱玹，也没有选择特别主演相柳，而是选择男二号涂山璟。

男主非官配，一度在微博上引起热议

“一女多男”是桐华小说中的常见人物模式，比如观众都熟悉的《步步惊心》。这显然不是“买股文”式操作（一女多男，让读者猜“官配”），而有着更深的寓意，即经由女主角选择了谁、放弃了谁，凸显女性的价值抉择，进一步凸显女性的主体性。

换言之，玟小六放弃了玱玹、放弃了相柳，选择了涂山璟，并不是简单地站CP，她的放弃意味着她对某些价值观的不认可，她对涂山璟的认定意味着她对另一种价值观的遵从。在放弃与抉择中，我们也就可以透视主创者最终所要传达的精神取向。

玱玹，是以前古偶中常见的一类男主角，比如他会让人想起《东宫》中的李承鄞，爱江山、爱权力。他也爱小夭，只是为了夺得更多的权力、站在更高的巅峰，他也可以利用小夭、可以舍弃对小夭的情感。读者和观众当然可以替他找到各种各样的理由，诸如他的成长经历让他明白了有权力才可以保护所爱之人、他也是身不由己，等等。

玱玹最终站在权力巅峰

但这类男主角，一向不是桐华所认可的。小夭没有选择玱玹，就跟《步步惊心》中，若曦最终放弃八爷和四爷一样，这类更爱权力的男人，实则是传统父权的继承者，虽然他们会以权力保护心爱的女人，但他们从未扭转过父权下的权力逻辑——算计、割舍、征服、掠夺。

桐华确实偏爱相柳。小说中对他有很详尽动情的描写，剧中大体保留，也得益于檀健次出色的眼神戏，让这一组CP收获许多观众。清水镇时期，相柳与玟小六是同类，他们之间看似有更多对抗，但其实更自然、更轻松；在玟小六恢复王姬小夭的身份后，相柳的“美强惨”属性进一步放大，爱你在心口难开的深情也欲盖弥彰，相柳尤其显得令人怜爱。

小夭并非没有对相柳动过心，只不过在她开玩笑地说，当相柳可以放弃一切，她就可以跟他走时，相柳的眼神闪躲。看上去多么冷酷的他，每每在动情时慌张，因为他知道自己还背负着其他责任，他无法放下这一切选择小夭。他可以为她豁出性命，却无法为她放弃复仇。

嘴硬心软、言不由衷的相柳

相柳看似与玱玹不同，他们做出的又是一样的决定。如果相柳背负的责任，是为了天下苍生（虽然听上去是俗套的大词），那么我相信小夭愿意追随，相柳的“责任”中有着信义做支撑，但它仍是传统父权逻辑的演绎：忠贯日月、匹夫之勇、以血偿血。

涂山璟赢得玟小六，也获得一些CP党的支持，但嘲讽他的声音不在少数。坦白讲，观众不喜欢涂山璟情有可原，比如他有未婚妻、退婚反复退不掉，说“愚孝”也不是太过分。

只不过，批评涂山璟的一些用词并不友好，诸如“男妲己”“好嫁风”“男绿茶”。这些词语最初都是用来贬低女性的，而今用来贬低涂山璟，也足见贬低涂山璟者，有很大一部分是出于传统的男性思维。一方面潜意识里遵从“男强女弱”的逻辑，拒绝男性的“柔弱”，另一方面贬低女性在“情绪价值”方面的付出，如同以诛心之论将女性“婊化”，这一回也将涂山璟“婊化”了。

编剧为什么让小夭最终选择涂山璟？这本质上是小夭“女性逻辑”的体现：她选择的是一种“非消耗性、非占有、非征服”式的情感关系。涂山璟虽不完美，但他身上的父权痕迹是最淡的，他身上的攻击、掠夺与侵占性也是最淡的。

涂山璟一直在小夭身后

很难说，如果不是“亲妈”坐镇改编，《长相思》会保留原著这两个核心特色，它让《长相思》从一众面目相似且平庸的古偶剧中脱颖而出。观众哪怕没有get桐华的这些表达，也能感受到作品的不落俗套。

只是，剧版《长相思》自从离开清水镇、玟小六恢复王姬身份成为小夭后，剧情的口碑就开始下滑。症结在于，它依照小说的行进，仍然在“言情”的框架里打转，甚至由此消弭了玟小六在清水镇中建立起的女性主体性。

玟小六在清水镇有自己的事业，成为王姬后，她反而始终在“陪衬”的位置上，帮这个、帮那个，她自己的事业主线并不清晰。虽然桐华的作品表现了对男性权力欲的反感，但她倒也从来没有想过，“女性逻辑”在权力领域会呈现出如何的不一样。

小夭是否可以提供不同于玱玹、不同于男性的权力运作方式？

与此同时，由于玟小六在清水镇已经基本做出了她的情感选择，到了王姬阶段，“一女多男”的情感进展基本停滞，只是在不断重复、强化清水镇就建立的人物关系模式。编剧完全可以让玟小六对三个男性的“考察期”更长一些，保留情感走向悬念的同时，也能将不同男性背后所象征的价值观进行更详细的铺陈，激起观众更大的讨论。

所以，“亲妈”坐镇改编，如果原著质量不俗，优势是可以保留原著的精神内核和华彩片段；缺点在于，当局者迷，原作者常常无法超越自身的“局限”，10年前或许并不过时的理念，10年后再原封不动地照搬就显得过时。

总的来说，网文大IP的改编工作，“亲妈”与资深编剧团队一起合作，或许是可行的模式。“亲妈”不一定亲自执笔编剧，但能以策划等形式参与剧本的创作，避免读者所认可与推崇的珍贵部分被破坏，避免改编走向“魔改”；之所以要引入资深编剧团队，是因为他们在两种媒介的转换、对当代观众心理的把握、对审查尺度的拿捏等方面，有着更为丰富的实战经验，或能让IP改编取其精华，弃其糟粕。

在过去很长一段时间，编剧属于创作链条中的最末端，谁都可以“指点”编剧创作；很多制作方口头上重视剧本或者自认为很重视剧本（比如瞎指点让编剧不断返工），但给编剧的投入仍然很低。今年暑期档又一次证明了，编剧有多重要、剧本有多重要，应该给编剧团队更高的地位、更大的话语权、更自由的创作空间和更多的资金投入。

除此，以后挑选网文IP得更谨慎，太烂的网文真的不要改编了，编剧也不见得救得回来。昔日砸下重金盲目哄抢回来的烂IP，就当自己是冤大头吧，真影视化了大概率会亏更多。