北京的魔力就在于它包含无限的可能性，关于北京的艺术创作同样如此。追梦人是否能通往鲜花盛开的未来？这是以北京故事为主题的文艺作品反复探求的问题，而《北京奏鸣曲》无疑以一次令人耳目一新的艺术试验，驶向了异乡人的心灵深处。

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(资料图片仅供参考)

一个挂满衣服的简易衣架，8个仅身着打底衣物、行色匆匆穿梭在舞台上的年轻男女，这是芭蕾舞剧《北京奏鸣曲》的开场。这部作品由北京当代芭蕾舞团团长、知名舞蹈家王媛媛执导，青年编导秦子乾编舞，用舞蹈的形式讲述人们在北京追求梦想的故事。

舞台上没有任何与北京有关的标志性文化元素，纵使对现代舞的抽象性做足了心理准备的观众也不禁疑惑，《北京奏鸣曲》与北京的关联体现在何处，创作者又打算如何讲述北京呢？

带着疑惑看下去，只见，舞台上的8位演员陆续穿上了不同色彩的外套，开始两两起舞。他们的舞姿与动作绝非传统意义上的和谐优美，而是充满了焦躁、冲击与抗衡的意味。似乎，这些年轻人从穿上外衣的那一刻起，就从原始的自我瞬间变成了承担角色的社会人，开启了忙碌琐碎的一天，也开始了与其他个体的交集纠葛。

此时，作为“北漂”的我似乎感受到了台上的舞蹈与北京的关联性：他们在用肢体表达一种属于北京，也独属于每个人的情绪。正如编舞秦子乾讲述创作思路时所说，“我们一开始也把目光聚焦在北京的历史、标志性建筑等大家更耳熟能详的主题上，但后来发现北京最有趣的还是生活在这里的人们。一千个人眼中有一千个北京。”

的确，80分钟的演出里，没有台词，没有明确的情节，没有写实的造景，抽象与朦胧之中，唯有人的情绪始终在场，始终强烈，通过一些熟悉的生活片段将观众带入其中，用各自的感受描画心中的北京：杂乱的衣架仿佛代表着合租的小屋，多人群舞的设计似乎是早晚高峰的拥挤与奔波，不时喷出的蒸汽与变幻的光柱让人想到车水马龙的街道，而窗框与一副桌椅则勾勒出了职场加班的图景……8个年轻人在北京的不同空间中穿梭着，寻找着，烦恼着，渴望着。而他们彼此肢体语言的连接、相融或拒斥，演化出了人际关系的多种样态——朋友，陌生人，同事或是爱侣，相聚、相伴或是别离，都是我们异乡生活中不可或缺的化学反应。

情绪的流淌可以有一千种理解，而独特的舞台装置却有如点睛之笔，唤起了无数“北漂”的极强共鸣。舞剧中最别出心裁的装置莫过于能够升降的中空天花板，它不时在群舞时缓缓下降，令人感到莫名的压抑与紧张。舞者一面焦灼地望向天花板，一面展现出更富于力量感的肢体动作，似乎要不服输地顶起这片天；而中空的方块又让他们心生好奇与向往，想要踩着梯子伸出头去，探索天花板外面的晴空。而就在他们奋力起舞的时刻，天花板突然倾斜角度，面向观众，转化为一块巨大的屏幕，放映出北京城里的林林总总：忽而是地铁里匆匆的人群，忽而是带着露珠的草叶与绽放的花朵……压力与快慰之间，细心的观众不难发现，钟摆的声音若隐若现，贯穿舞剧之中，提醒我们无论生活如何浮沉变幻，时间总在以同样的速率流逝着，前行着，永不后退。

这些对北京生活场景碎片化与意识流式的呈现，不禁让我想起社会学家严飞在新著《悬浮：异乡人的都市生活》中的一句话：“对那些在城市中漂泊无根的外来者来说，城市只是一幅由小世界组成的画，他们像马赛克瓷片一样彼此接触却无法渗透。”《北京奏鸣曲》不去定义与描绘北京，却恰恰准确地捕捉到了异乡人心中马赛克画一般的都市生存感受。

除了夺人眼球的装置之外，音乐语言的运用绝对称得上《北京奏鸣曲》的另一大惊喜。如果说天花板的升降将舞剧的情绪饱和度推向了高潮，那么古典音乐的加入则将观众引向了最深刻的心灵共振。与抽象、简约的表达方式相吻合，这部舞剧的主要配乐是现代气息浓厚的电音，因此古典乐的出现就显得尤为惊喜。在一段群舞结束、天花板再次升起时，穿着红色西装的女演员留在舞台上。德彪西的《月光》如水般缓缓流出，与她的翩翩独舞相伴随。此刻，你眼前的仿佛不再是前卫的现代舞，而是和谐、优美的古典芭蕾世界。舞姿与音乐韵律完美融合，少了几分急促，多了些许舒展与沉静，就像是喧嚣散去的深夜，在皎洁月光中独自思忖、叩问内心的你我。

如此，古典乐的奏响不仅让观众从混杂的城市写意中暂时抽身，走向内心深处的波澜，也从艺术形式上实现了古典与现代的惊喜碰撞。抽象含混的现代表达中，同样可以蕴含深层的规整与庄严，这或许也是舞剧命名为《北京奏鸣曲》的原因之一。整个演出过程中，古典音乐共出现了四次，以德彪西的《月光》开启，到德国新古典主义钢琴家奥斯卡·舒斯特那首如水晶般剔透的《辛西娅》，再到充满了救赎意味的巴赫小提琴曲，最终，在鲜花开满舞台的结尾时刻，舒伯特的小夜曲响起，给了这个千人千面的北京故事一个静谧浪漫又有淡淡忧伤的终章。

而在伴着小夜曲的舞剧尾声中，创作者依旧没有给异乡人的北京生活一个明朗的答案：再次褪下外套的女舞者侧卧在舞台中央，另外7位舞者陆续在她的身旁摆满了绚丽的鲜花，并洒下白色的珍珠。此时，侧卧的舞者开始挣扎着起身，想要站起来。整场舞剧就结束在这里，生活的挣扎与欲望依旧在绵延，唯美与希望也铺展在眼前，给观众留下了无尽的猜测与想象空间。

北京的魔力就在于它包含无限的可能性，关于北京的艺术创作同样如此。身处都市的追梦人能否通往鲜花盛开的未来？这是以北京为主题的文艺作品反复探求的问题，而《北京奏鸣曲》无疑以一次令人耳目一新的艺术试验，驶向了异乡人的心灵深处。舞剧落幕，这座城的故事仍在更新迭变，从未停歇……