“爱音乐的人，都是自己人”，《声生不息·宝岛季》每期节目开始前，现场观众在被提醒“不准录音不准录像”如此等等之余，最后都会听到这样一句话。

这话说得贴心，且似乎也不仅是对现场观众说的。

(资料图片仅供参考)

看看节目的海报，内心就更加明了：大陆版图与台湾组成唱机，大陆是“唱机”，台湾是“卡带”，音乐是“音臂”，将大陆与台湾紧密相连，形成了沟通的桥梁海峡两岸；台湾地图以中药“当归”为造型，其深意亦不言自明。

这是两岸音乐人的盛宴，也是“自己人”的聚会。

歌声响起的那一刻，人心会拉近，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。

难怪，白发苍苍的胡德夫说：“希望我们会互相激荡出另外一个时代出来，这桥面会越来越宽，浪声会越来越大。我们就是汹涌的海洋，生生不息。”

这朵被音乐鼓动的浪花，已经越来越高。《声生不息·宝岛季》开播以来，对其他综艺已成碾压之势：上线仅10天，便在猫眼、灯塔、云合等榜单上拿下10个热度，播放量破7亿。在社交媒体，据统计，前两期节目已经拿下超过700个热搜……

节目为何能如此轰动？因为在“有歌之年”，我们从来都是自己人。音乐只是载体和外壳，内里是两岸绵延的情感与记忆。我们拥有共同的文字，共同的文化血脉，所以我们才会为同一首歌悲喜。从音乐开始，又不止于音乐，所以我们才会重拾感动与记忆，传递共情和共鸣。

歌迷和歌迷是自己人，因为他们可能爱着同样的歌手，喜欢着同一首歌。他们在歌里听到自己，也在别人的喜欢里，听到另一个自己，以最纯粹的热爱温暖着彼此。

歌手和歌手也是自己人。当胡德夫在那头的日月潭畔奏响《橄榄树》的旋律，那英在这头的演播厅缓缓接唱；当张杰的《天天想你》唱到最后，突然传来张雨生那清亮高亢的声音，那些听歌的人很难不破防。音乐就拥有这样的力量，可以穿越时光，飘过万水千山，流进每一个人的心里。

因为是自己人，所以歌手们返璞归真，重拾纯粹，没有竞争，没有淘汰，就是好好唱歌而已；观众也不再提心吊胆，大可全场放松，尽情享受音乐的魅力。两支队伍，表面也分庭抗礼，全力争胜，但观众都能看出，联欢的性质远大于竞演，非要分出两队来，无非也是为了节目效果而已。

自然也不乏批评与争议。事实上，对于拥有如此雄心和体量的一档音乐综艺，很难没有一点争议。有的歌手似乎不应该出现在常驻嘉宾中，有的歌手唱得没有期待中的那么好，有的经典歌曲到现在还没有出现……所有这些，都太正常不过，因为有关宝岛的音乐回忆，过于浩繁绵长，又岂能让乐迷人人满意？

音乐综艺很卷，近年影响力下降也是不争的事实，但它的优势依然在：平台够大，受众面广，在推广音乐方面，仍功不可没。设想下，如果没有《声生不息·宝岛季》，大陆观众很难知道坏特、艾怡良等台湾创作者的存在。所以还是应该感念节目组的用心，他们不只是要怀旧，还要推动两岸音乐往前走，而所有这一切的前提依然是——我们是自己人，爱音乐的人，都是自己人。