张信哲

那英

在去年的各种音乐综艺里，《声生不息·港乐季》无疑是关注度和讨论度最高的节目。除了香港回归25周年这样的历史意义之外，《声生不息·港乐季》还通过对香港流行音乐史的梳理，传播了粤语流行音乐文化，又以音乐为坐标，让更多人了解香港这座城市的历史。

(资料图)

今年3月，《声生不息·宝岛季》登陆湖南卫视。不过，这倒并非是简单的地域转场，从语言的亲切度、内容的普适性来说，台湾流行音乐在整个华人世界都有更大范围的传播，并影响了更多大陆地区的音乐人和歌手。所以《声生不息·宝岛季》对更多歌迷来讲，是一个更有作品亲和力的节目。

作为一个音综节目，《声生不息·宝岛季》确实有不少的老面孔，再加上其中有些选曲是各大节目里的“常客”。这就让人有些疑惑，这个节目和其他的音乐综艺又有什么区别呢？

是音综也是台湾流行音乐纪录片

或许很多的歌曲对大家来讲都耳熟能详。不过这次《声生不息·宝岛季》在整个节目的设置上，还是有一条非常明确的主线——那就是台湾地区现代流行音乐的发展史。

像在首期节目里，开场的是“动力火车”乐队演唱的《娜鲁湾情歌》。这首歌曲是一种传统的歌谣，代表着宝岛流行音乐的源头。因为这首歌在1988年曾经登上过央视春晚的舞台，成为大陆观众最早认知台湾音乐，甚至是台湾文化的窗口，所以意义也不言而喻。

之后，从上世纪70年代民歌经典的《橄榄树》，到80年代罗大佑的经典作品《鹿港小镇》《恋曲1980》，再到90年代那英的《白天不懂夜的黑》、张信哲的《我是真的爱你》，一直到千禧年之后的《遇到》等台剧歌曲，以及最近几年颇受文艺青年追捧的艾怡良的《ForeverYoung》和魏如萱的《你啊你啊》，半个世纪的台湾流行音乐发展史，就这样以具体作品的形式展开时间轴。

与此同时，《声生不息·宝岛季》还是一条双线进行的节目。它设置了长沙主会场和台湾分会场，除了由何炅担任大陆主会场的主持人之外，还邀请柳翰雅和王伟忠在台湾分会场分别出任“串讲人”和“金曲分享人”——后两位都是台湾资深的音乐节目主持人和节目制作人，是亲历台湾流行音乐产业辉煌的见证人。

除此之外，街采部分同步了流行音乐在两岸市民群体的影响力——通过台湾歌迷最喜欢的大陆流行歌曲，以及大陆歌迷最喜欢的台湾流行歌曲等投票采样，让台湾流行音乐史变得更加动态起来，让人看到它在普通人生活中的影响力。

节目进行的过程中，常常会穿插一些关于台湾流行音乐的经典历史画面，所以《声生不息·宝岛季》拥有音乐综艺节目属性的同时，实际上也像是一部关于宝岛音乐的纪录片。

把情怀做得丰富多样

《声生不息·宝岛季》在播出前曾经引起过一些争议——因为有些歌迷觉得节目邀请的歌手分量不够，认为节目组没有请来诸如罗大佑、李宗盛和周杰伦这个级别的音乐人，会让节目失色。但事实上，一个节目不可能找来所有在台湾流行音乐史上举足轻重的歌手，已经播出的前三集出现了胡德夫、张信哲、那英这个级别的歌手，再加上《鹿港小镇》《张三的歌》《天天想你》这种殿堂级的经典歌曲，也算撑得起台面。

作为一个带有一定回溯性质的节目，《声生不息·宝岛季》不仅主打了情怀，而且确实打好了情怀这张牌。

首期节目里，胡德夫、那英分处台湾和长沙隔空对唱《橄榄树》，既传承了民歌时代的经典，又以这样一种连线演绎的方式连接彼此的心声。

第二期节目里张杰演唱《天天想你》，最后时刻和已故原唱张雨生的对唱，更是让人泪流满面。这种设计不仅有巧思，而且有感情且很感性。

第三期节目里，杨宗纬与张信哲合唱的《梦田》，则让这首民歌时代女声二重唱和声经典的曲目从此多了一个男声二重唱版本。

除此之外，第一期节目里那英重唱《白天不懂夜的黑》，以及和张信哲合唱《悬崖》，都是情怀拉满的瞬间。特别值得一提的就是《白天不懂夜的黑》，这是当年那英作为大陆歌手签约台湾唱片公司后，第二张专辑的主打歌。那英也是历史上第一位在台湾地区获得成功的大陆歌手，后来还拿到过台湾地区的“金曲奖”。所以那英出现在《声生不息·宝岛季》节目中，不仅是乐坛辈分高，而且还有着大陆与台湾音乐合作的重要意义。

除了情怀也有现在和未来

《声生不息·宝岛季》虽然是一个主打情怀的节目，甚至有很多历史回顾。但实际上除了一些经典歌曲的翻唱，它同样有很多关于现在和未来的内容。

在台湾地区歌手的阵营中，除了张信哲这样的前辈，也出现了艾怡良和魏如萱这样正当红的唱作歌手。艾怡良和魏如萱可以说是近十年台湾流行音乐的代表。她们的唱作不拘一格，可以是流行的、民谣的、电子的，也可以是摇滚的。而她们的表达也极具个人的情绪化色彩。像艾怡良的《ForeverYoung》和魏如萱的《你啊你啊》，都是属于自己唱才能唱出意境的作品。

其中，魏如萱是第一次以常驻身份参与内地的音乐综艺节目。对于这位早已在文艺青年中有着很高知名度的怪咖歌手来说，这一次不仅可以通过节目传播她的音乐，也能够传播新世代台湾流行音乐的一些风格和特点。

另一位个性唱作人坏特，则是2021年“金曲奖”之“年度最佳新人”的得主。通过视频平台成名的坏特一直坚持以墨镜示人，也代表了更新一代台湾音乐人的个性。

而内地除了中生代的张杰、华晨宇等歌手，也派出了马嘉祺这样绝对的新人。虽然顶着流量的标签，但马嘉祺在经典作品《你的样子》里认真、虔诚的致敬，也从另一个视角说明台湾流行音乐的影响力。

传承经典也有耳目一新

这次《声生不息·宝岛季》的音乐团队主要是来自“牛班”的音乐人，并由谷粟和汤佩弦分别担任音乐总监及制作人。除此之外，还特意邀请台湾资深唱片人陈美威负责选曲，以及梳理歌曲的背后故事及时代背景，并且聘请了周华健等歌手御用的李琪弦乐团参与录制，也是还原了宝岛经典的原汁原味。

和去年《声生不息·港乐季》最初开始带来的编曲争议不同，今年谷粟团队非常好地把握住了音乐的平衡。除了在音乐细节上，突出了录音室质感，可以把节目当成唱片来听。编曲都是在保留原作精髓的基础上只做一些精巧的修饰，整体上以传承经典、突出歌手为主。

不过，在这个基础上，前三期节目也同样出现了一些对于经典原作的解构。像第三期节目里，“夏日入侵企画”乐队和陈粒的合作，就通过前者的编曲把经典作品《张三的歌》处理得更有现代的律动感，也充满了当代的梦幻感。

华晨宇、魏如萱和坏特合作的《舞娘》由华晨宇和郑楠操刀，将原来快节奏的舞曲改编成一首慢速但神秘的作品。结合立体感十足的舞美，甚至有了音乐剧的质感。这一点体现出内地音乐综艺一直以来不惜成本的完美精神，也让经典的台湾流行音乐作品，以另一种方式呈现并传承。