文/羊城晚报记者周欣怡

范安琪在创作 戚容源 摄

《戏曲人物》系列作品 受访者提供

【资料图】

驱车穿越佛山禅城区的繁华地带，转弯来到一片工业聚集区，中国工艺美术大师、陶瓷艺术师范安琪的工作间所在大唐陶瓷公司厂区就坐落在这里。通往这里的道路有些曲折，但走进面积5000多平方米的厂区后，感觉豁然开朗。这里紧邻五峰山，环境清幽，空气宜人。

步入特设的陶瓷展厅，首先映入眼帘的是一大片红。这是范安琪带领团队研发的“大唐红”釉色。今年是兔年，全身红色、形态各异的兔子生肖摆件陈列在展柜上。厂区右边的另一个展览空间，更为敞亮开阔，展柜里摆放的是范安琪近些年的新作，造型则相对抽象。

范安琪告诉记者，厂区的一草一木都是他们团队种的。“如果说在此之前我的时间和积累就像埋在土壤里的种子，那么来到这里后，便是开始破土成长的时间。”她说。

感受陶艺的鲜活：世界居然还有如此美物

1989年，范安琪中学毕业后从福建来到佛山石湾一家陶艺厂工作，开启了她与陶艺的缘分。说起第一次接触陶艺的心情，范安琪记忆犹新。“那时第一次有个‘陶’字闯入了我的生命，我在那个作坊里，完全被花花绿绿的各种釉色吸引了，心想世界居然还有如此美物。”

起初，范安琪在陶艺厂里做过拉坯、修坯、上釉等多个工种，积累下基础技艺。从小就对美术感兴趣的她，闲暇时喜欢阅读和临摹各类画作，充实自己。机缘巧合，1994年，范安琪认识了陶艺大师钟汝荣，并拜其为师，这让她第一次领略到什么是陶艺创作。“看到老师在手上一按一搓，加上一些工具的使用，泥巴马上就鲜活起来，好像神话中女娲抟土成人的场景，捏好后一吹，一个新生命就出现了。陶艺给我带来的就是这种鲜活的感受。”范安琪边比画边说。

范安琪的专业水平提高很快，1995年，她和几个合作伙伴一起开了一个陶艺工厂。刚开厂的时候，压力很大，人生地不熟的，技术力量也不够，资金要自己筹。

现在的厂区是范安琪几度搬迁后选定的，离市中心很近，但背靠青山，闹中取静。在她看来，“山特别有灵性”。

“我自己的工作间就在山边，安静且适合创作。”范安琪的工作间设在展览厅的角落里，十几平方米的样子，柜架和工作台上摆放着各种成型或未成型的作品。“夜深人静的时候一个人在工作室，听着工具刮着泥巴沙沙的声音，窗外有风声、雨声。一片一片泥巴竖起来，把纷杂的情绪宣泄、表达、传递出来。其实那时候我已经没有太多的想法，只是随着心动、随着感情的流露去创作。”

当年范安琪因陶与丈夫喜结良缘，如今则一同经营“大丰唐”；儿子今年18岁，受父母影响，他也爱上了陶艺这一行，高中毕业后准备出国留学专攻设计。

植入戏曲元素：摘得中国民间文艺最高奖

佛山是粤剧的发源地，佛山的瓦脊公仔大多取材于传统戏曲。受此启发，在早期的创作中，范安琪在人物造型上植入戏曲元素。在工作室内的展柜上，记者看到“生旦净末丑”的不同形态、“唱念做打”的表演手法，在陶泥作品中表现得淋漓尽致。

范安琪一直在思考，如何用自己的新观念、新想法，去呈现“新石湾公仔”。她倾向于让材料在造型中自然呈现。“泥土是柔软的，有韧性的，有种天然的亲和力。陶艺是人与泥土的接触，就是用这种亲和力去连接的。”

“传统的石湾公仔，人们会利用工具，一点一点把它的脸抛得很光滑，这是一种石湾传统技法。但我更希望用我的手指和指纹，通过这一抹、一按，让它呈现出来，不需要任何工具的附加。就这样让材料说话，自然、直白、大胆地告诉观众，‘我就是这样的性格，我就是这样的格调’。”因此，在塑造手法上，范安琪在人物衣饰上多处使用泥条泥片，凸显泥土的本质，并且保留手或工具与泥土接触的痕迹。

就这样，戏曲中的各色人物跃然指间，各类生活美器设计感十足，别致的“生肖陶”广受市场青睐……2017年，范安琪凭借作品《戏曲人生》摘得了中国民间文艺最高奖——山花奖。

发现废纸的“生命力”：艺术生活化，生活艺术化

范安琪经常从生活中获取创作灵感——用于煲中药的干荷叶，能让她联想到灯具的形态；练书法时扔掉的废纸团上的褶皱，也能给她带来启发。

“练书法时产生的那些废纸，一揉、一扔，发现它在角落，能自己舒展开，这种特别的‘生命力’，犹如一朵花在绽放。”这让范安琪联想到，在陶艺中有一种釉色就叫褶皱釉，能自然地呈现白色、黑色的褶皱。

从石湾陶艺的传统工艺来看，发泡、起皱的釉色是不好的，但范安琪打破了这样的观念。“现实生活中的花瓶，或圆或方，都是传统的样子，我认为花器也应该呈现出时代的面貌，就把褶皱带给我的感受与生活器物的设计结合。”《一纸人生》系列作品就这样诞生了。作品犹如将陶泥揉碎成纸，釉色煅烧后形成纸张肌理、皱褶厚薄不一，加之大面积的留白，这都让作品颇有动感和灵性。2018年，《一纸人生》在“石湾杯”青年陶塑（器皿）大赛中荣获一等奖。

2022年8月，第八届中国工艺美术大师名单公布，范安琪名列其中。“评上中国工艺美术大师并不是终点，而是起点。”这对她而言既是荣誉也是责任。范安琪说将继续通过创作，让日常生活器物与人产生情感的互动，激发人们对生活的热爱。“艺术生活化、生活艺术化是我一直在努力做的。艺术要有真善美，要有当代性与个性，还要有传承，这就是艺术工作者的使命。”

艺谈

创新前提在于拿捏精气神

羊城晚报：您特别勤奋，而且创作灵感源源不断地涌现，您是如何保持这种对艺术追求永不止步的动力的？

范安琪：因为这确实是我热爱的事情。之前从原来的小作坊辞职，也是因为当时经常通宵加班，看书的时间太少，感觉自己只是学会了一些基本技能。我希望把业余时间空出来，做自己喜欢做的事情。所以后来逐渐走上陶艺创作的道路。

艺术创作的本质，就是唤醒人们内心对美好的追求，要触发观众对美的感知和探索，需要了解中国书画艺术的审美，了解中西方艺术史的发展，了解当代艺术的发展和演变，从而转化到创作中去。所以，我坚持每天阅读。

羊城晚报：就陶艺而言，传统与创新二者之间是什么关系？

范安琪：“创新”就像一个新生的婴儿。婴儿的基因来自祖祖辈辈，这相当于“传统”。当新生儿脱离母体以后，可以理解为创新，因为他祖辈的基因在骨髓血液里流淌，但他的人生却有无限可能。我觉得石湾陶艺也存在更多的可能性，对此我也在做各种各样的尝试。传承是为了发展，发展才能更好地传承。

羊城晚报：说到传承话题，您现在收徒弟吗？

范安琪：收徒的形式有很多种，不管哪一种方式，其实取决于学生自己真心想学什么。传统的那种以师带徒的传承模式，可以延续传统的审美观和技术，但也一定程度上约束和禁锢了思维，可能导致降低传统工艺与当代人发生“化学反应”的能力。

羊城晚报：在陶艺创作中，您认为技术、审美、创意，哪个要素更重要？

范安琪：如果我们把技能摆在第一位，就会变成传统的工艺匠人。无论是非遗还是手工艺，其实跟美是分不开的。美就是艺术。如果只是看到技巧有多么高深，就会容易忽略掉人的内心感受，以及思想的开放。

在陶艺创作中，技术、审美、创意当然都不可或缺，但是我摆在第一的，永远是个人的思想观念，也可以理解成创意；其次是自身的审美能力；最后才是技能。

因为观念一旦改变了，手就一定能跟得上。如果一个人的手艺很高超，但眼界不高，也会存在很大的局限性。生活中一切想得到的想不到的东西，只要你敢想都可以用陶瓷材料去表达。

羊城晚报：石湾陶的传承与发展目前存在什么问题？

范安琪：不单单是佛山石湾，其实整个非遗传承，都存在共性问题：或者是后继无人，或者是没有市场。濒临失传或后继无人，很大程度也是因为没有市场，他们养活不了自己。

如何让传统技艺成为现代社会所认可的东西，尤其是年轻人喜欢的东西？这就涉及创新。但是创新的前提是要把这门技艺的精气神拿捏对。把好的精华留下来，然后去发扬它，这是我们要去思考的问题。这个过程需要有带头人，需要得到国家和政府方面的支持。

羊城晚报：您对自己未来的工作有什么规划？

范安琪：如果我能活到80岁，我希望能一直做到79岁。在79岁之前我都想尝试各种各样的创作，用陶瓷材料去做各种我想到的以及想象不到的尝试。