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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 刘芳）近日，由文化和旅游部国际交流与合作局为指导单位、中国对外文化集团有限公司主办，中演演出院线发展有限责任公司、丝绸之路国际剧院联盟、深圳滨海艺术中心承办的第二届丝绸之路国际剧院联盟青年演艺人才文化交流计划圆满落幕。

深圳滨海艺术中心董事长肖和军先生在开班仪式上致辞。（受访单位供图）

台湾技术剧场协会创会理事长、福茂工程公司总经理张翼宇老师以《重庆1949》大剧院建造实例为主题切入，将“定制剧场”如何从设计、建造、管理到运营的全过程进行剖析，同时，将定制剧场演出的艺术创作与工程建造有机结合并实现落地的核心与关键也进行全方位介绍。广州大剧院舞台技术总监、剧院研究发展中心总监、中国演出行业协会舞台技术委员会副主任刘建臻老师向学员们介绍了舞台艺术主体背后的舞台灯光、音响、机械、视频等设备的工艺设计与应用。

中国东方演艺集团舞蹈编导，中国舞蹈家协会会员周莉亚老师围绕“中国传统文化、非遗文化作品的传承、创新和发展”的主题，结合舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》等原创口碑佳作在创排及全国巡演的经验，分享关于传统文化创新和非遗文化作品如何走出去、如何出圈等方面的宝贵见解。

导师周莉亚分享见解。（受访单位供图）

北京大学外籍教授，美国著名戏剧导演，莎士比亚戏剧专家约瑟夫·格雷夫斯以分享经典IP“本土化”再创作为方向，围绕七个本土化创作，《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》《音乐之声》《灰姑娘》《放牛班的春天》《近乎正常》的案例，解析经典剧目如何在不同时代给创作内容的发展带来哪些创新的资源。

中央戏剧学院客座教授及导演、北京环球百老汇文化发展有限公司首席创意总监董方思老师围绕他在中国音乐产业的发展趋势和创作中国原创音乐剧作品的经验，分享中西方舞台艺术作品的审美风格差异，并希望引起年轻专业人士的共鸣。

国家一级舞台美术设计、中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任、丝绸之路国际剧院联盟剧院建设专家委员会专家任冬生老师结合《永不消逝的电波》《只此青绿》《李白》等优秀案例，展开对《中国传统文化与现代舞台艺术设计的融合创新》的新一轮探讨。

广东星海演艺集团党委委员，广东省星海音乐厅党支部书记、副主任，首席录音师杨震老师围绕“音响审美”，从专业演艺场馆管理运营和品牌建设维度入手，将剧场空间的相关知识进行了“可视化”解读。

课程结束之后，学员代表上台发表学习心得，大家纷纷表示，三天的学习干货满满，并从中总结出三个“P”，即：Professional（专业）、Personal（个性化）、Passionate（热情）,与此同时，还能及时运用到自己的工作当中。