【环球时报特约记者  陈家村】“什么？潘趣先生在哪儿？”“在你的后面！快看呀！”一个红鼻子的小木偶在只有电视机大小的舞台上向台下问道，台下的孩子们急得大叫起来，现场气氛紧张又热烈。潘趣木偶剧每次演出都能吸引一批英国大朋友小朋友前来观看。这个被戏称为“英国二人转”的木偶剧，在英国已经上演360年，是英国家喻户晓的国民故事。按照传统，每到天气转暖，潘趣跟朱迪的小剧场就会出现在英国海滩上，成为英国海滨度假的一大特色。

迷你剧场的闹剧

(资料图片)

潘趣和朱迪是一对夫妻，丈夫潘趣脾气暴躁，总是照顾不好小婴儿，朱迪因此跟他闹了不少别扭，甚至大打出手，有关鳄鱼、警察和鬼魂等奇怪荒诞的情节吵吵闹闹陆续登场，在十几分钟至半小时的演出时间里，往往台上棍棒横飞，台下笑作一团。这部木偶剧没有固定的情节，除了潘趣与朱迪外，其余人物根据情节和道具可以增减，所以不同的表演者往往会演出不同效果。

潘趣木偶剧的演出形式别具一格。整个演出仅由一名木偶师完成，表演人员躲在一个冰箱大小的“迷你剧场”里，双手各操控一个木偶，一人分饰多角，设计动作、配音、完成互动一气呵成。剧场“外墙”一般都有红白相间的条纹，潘趣和朱迪的打扮十分复古，均是英国维多利亚时期的衣着打扮，有的潘趣有大大的拉夫领，有的朱迪还有夸张的大睡帽，一看就是“古装年代戏”。不过，演出的剧本随着时代发展不断变化，今年为庆祝国王查尔斯三世加冕，潘趣木偶剧有不少在最后加入查尔斯三世木偶，头戴王冠，身着华丽的加冕披风。

为了区分潘趣和朱迪的人物声音，木偶师会在嘴里放一个变声用哨片，被称为“放在嘴里的卡祖笛”，这样潘趣说话时，使用哨片发声，“卡祖笛”的音色怪异尖利，让演出更具喜剧色彩。这个声音也成为潘趣的标志，英国人一听这个声音就知道潘趣先生来了。

走街串巷的表演

潘趣木偶剧最初由意大利传入英国，关于这出表演最早的记录是一位名叫塞缪尔·佩皮斯的英国海军行政人员的日记，日记详细记录了英国1665年的鼠疫以及1666年的伦敦大火，成为后人研究英国历史的重要资料。1662年5月9日，他在日记里记述了自己在伦敦市中心考文特花园圣保罗教堂看了一场意大利提线木偶剧，该剧的主人公正是潘趣先生。因此，5月9日也被认为是潘趣木偶剧在英国的生日。每年5月初，圣保罗教堂的草地上都举办木偶节，不同的潘趣小剧场一字排开，你方唱罢我登场，这部剧的大小粉丝们挤在一起，一场看完再看一场，一次过够瘾。

据记载，这部木偶剧最初在维多利亚时期上演时，表演者带着自己的表演摊位走街串巷，在英国城市和乡村集市表演，每演完一场便拎一个小桶向观众收取观看演出的钱。随着时代发展，表演从提线木偶逐渐变成手偶，人物服装逐渐从一开始的意大利服饰变成英国小丑服饰，潘趣太太的名字也从起初的琼正式改为朱迪。

当海边度假的风潮兴起，潘趣和朱迪的演出很快出现在海边，发展出红白相间条纹的小隔间，并逐渐从成人娱乐节目变成儿童娱乐节目，但不售票只是最后收“赏钱”的传统延续下来。上世纪60年代以来，随着英国派对文化的发展，潘趣木偶剧常常出现在小朋友的生日派对上，一场木偶剧加上魔术跟滑稽表演，足够给孩子留下一段难忘的生日记忆。

潘趣木偶剧对英国文化有着举足轻重的影响。2001年，英国皇家邮政为潘趣和朱迪的表演发行了人物纪念邮票。2006年，潘趣木偶剧与双层巴士、下午茶等被英国政府定为英国的12个标志之一。2012年，为庆祝潘趣木偶剧350岁生日，整整一年，英国各地都在举行主题表演，并在英国维多利亚和阿尔伯特童年博物馆举行为期6个月的主题展览。如今，在加拿大、美国、澳大利亚、新西兰以及南非和加勒比海地区都可以看到潘趣和朱迪的表演。

有关暴力的争议不断

虽然潘趣先生的形象深入英国人心，但是伴随这个表演的争议300多年来始终没有停息。因为剧中有用棍子打人、绞死犯人等情节，这部剧的禁演之声一直存在。一些家长和教育界人士认为，在喜剧尤其是儿童喜剧中出现这些情节是对家庭暴力的美化，对孩子有负面影响。

针对反对声音，早在19世纪，英国作家狄更斯就亲自回应过：“街头潘趣木偶剧表演是对生活现实的一种奢侈的解脱，如果它被赋予道德和教育意义，就会失去影响力。我认为它只是一个笑话，没有负面影响，没有人会认为它是对任何一种行为的激励或示范。我认为，表演中人物相互敲打，为观众带来一种普遍的快乐。”狄更斯在《董贝父子》《老古玩店》等小说中均提及潘趣木偶剧。

如今，潘趣木偶剧的黄金时代已经远去，但作为英国文化标志之一，潘趣先生仍在海滩、派对、节日庆典中，为一代又一代的大朋友小朋友带来快乐，成为英国普通人家的集体记忆。